Tekst

Het laatste project van mijn reis: een boek.

Samen met Kasper-Florio en Bänziger Hug, twee geweldige Zwitserse ontwerpstudio’s, slaagden we erin om in één week een boek te maken! Het boek vertelt het verhaal van de Zwitserse houding. Het gaat over de regels, de precisie, het raster, de abstractie, de beperking, en ook over het breken van al die regels.

Ik wil ook Bureau Collective bedanken voor de leuke momenten en hun creatieve inbreng!

Nu werk ik aan mijn eindproject: nog een boek en nog enkele projecten. De updates en resultaten verschijnen hier binnenkort!

Een kort eerste bericht over de volgende plek waar ik ga werken.

Kasper en Florio zijn de mensen van de studio waar ik deze week werk. Samen maken we een project rond Zwitserland. Ik heb hen vandaag al ontmoet en we spraken over de beroemde Zwitserse stijl. Uit dat gesprek is een idee gegroeid.
Toevallig leerde ik ook Bureau Collective kennen, want hun studio ligt net aan de overkant van de gang!

Later deze week ontmoet ik ook de ontwerper en de programmeur van Bänziger Hug.

Warschau is een geweldige stad! Er gebeurt hier veel. Ik ontdekte heel boeiende dingen over de Polen en de cultuur in Warschau, maar natuurlijk ook veel over grafisch ontwerp.

Poolse grafisch ontwerpers hebben een rijk grafisch erfgoed, met affiches maar ook typografie. En ik voelde dat de ontwerpers die ik ontmoette een uitgesproken houding tegenover dat erfgoed hebben. Sommigen zijn die oude ontwerpen beu, anderen halen er hun inspiratie uit.

Die vaststelling is de basis van het afficheproject dat ik met Noviki maakte. We stopten dat contrast in de affiche. We lieten ons ook inspireren door het Poolse filmerfgoed en voegden daar enkele elementen uit toe.
Het project is niet zomaar een affiche, het is meer dan dat. Het is een combinatie van drie affiches. De eerste is een bewegende affiche. Daarin zie je het verhaal dat we willen vertellen. De tweede is een gedrukte affiche en de derde is een affiche die je kunt downloaden. De affiches zijn niet echt bedoeld om alleen te staan. Dat kan wel, maar ze hebben elkaar nodig om het volledige verhaal te vertellen. Dat is iets wat ‘de straat ons vertelde’, zoals je hier kunt zien. Misschien toont dit hele project wel dat ze veel nadenken over hun erfgoed.

Download

Je kunt de affiche met geluid ook hier bekijken: Vimeo

Het andere project in Warschau deed ik met Powazne Studio.
Bij onze eerste ontmoeting spraken we veel over typografie en over de stad. En over die onderwerpen valt veel te vertellen! Warschau is geen erg overzichtelijke stad. Je verdwaalt er makkelijk als je een museum zoekt.

Een voorbeeld: zoek het begin en het einde van de Pańska maar eens:

Wat je ook veel ziet in de straten, is die heel mooie, arme Poolse typografie. Je vindt er hier veel voorbeelden van.

Die twee ‘problemen’ komen samen in het project, in de vorm van een website. Bezoek hem en verdwaal in Warschau terwijl je de mooie typografie probeert te zien!

↠ TripInWarsaw

Warszawa of Warschau, de hoofdstad van Polen en een heel interessante stad met veel grafisch ontwerpers.

The Polish design scene is still relatively young and you can clearly distinguish each generation. — Edgar Bak, Warsaw, Poland

Vandaag ontmoette ik Marcin en Kate van Noviki. Ze toonden me hun werk en vertelden boeiende verhalen over het Poolse grafisch ontwerp. Bijvoorbeeld over de heel sterke affichecultuur, die je het best ziet in de ontwerpen van Henryk Tomaszewski, of over hoe die is uitgegroeid tot de beweging die ze nu is.

Morgenochtend praten we over een project dat we deze week samen maken. En om dieper in het Poolse grafisch ontwerp te duiken: toevallig loopt er in galerie Zachęta een tentoonstelling over Henryk Tomaszewski. Daar gaan we naartoe!

Later deze week wil ik ook de mensen van Powazne Studio ontmoeten.

Dit was een heel, heel boeiende week. Ik wist niet veel over Kopenhagen of Denemarken en de Denen. Over Deens grafisch ontwerp had ik evenmin een idee. Maar ik ontmoette hier enkele fijne grafisch ontwerpers en zij vertelden me veel over de Deense ontwerpscene. Je leest het allemaal in het boek dat ik zal maken, maar nu kan ik je al vertellen over de projecten die ik in Kopenhagen deed.

De eerste ontwerper met wie ik een project deed, was Jeppe Pendrup. Ik vroeg Jeppe wat typisch Deens grafisch ontwerp was, of wat misschien echt eigen was aan Denemarken. Hij kon me geen rechtstreeks antwoord geven, en misschien kan dat ook niet. Maar wat vaak terugkwam, was het product- en meubelontwerp. Daar begon iets. We zochten een brug tussen het beroemde, iconische Deense design en het niet typisch Deense grafisch ontwerp. Daarna vertelde Jeppe me dat ze sterk beïnvloed werden door andere culturen, zoals de Nederlandse of de Zwitserse stijl. Om dat allemaal te combineren, brachten we alle elementen van het verhaal samen en maakten we een vrij boeiende maar vreemde affiche:

Het tweede project deed ik met Eller Med A, twee vrouwen die me ook niet echt de typisch Deense stijlkenmerken konden aanwijzen, behalve de aandacht voor detail en het minimalisme. Wat is er minimaler dan papier? We probeerden te zien wat papier als materiaal ons vertelt:

Een nieuwe week, een nieuwe plek.
Na een week onderzoek en twee opgestarte projecten in Leipzig ging ik twee dagen naar Berlijn. In die twee dagen probeerde ik er het maximum uit te halen. De eerste dag was een wandeldag. Ik zocht affiches en ander grafisch ontwerp in de straten. Wat opviel, was hoe prominent de typografie was. Zelfs de minder ontworpen affiches waren vrij goed en verzorgd.

De tweede dag bezocht ik enkele boekhandels en ontmoette ik Thomas Le Bas, een grafisch ontwerper uit Nieuw-Zeeland die in Berlijn woont.

Na dat korte bezoek aan Berlijn vertrok ik naar Kopenhagen, waar ik nu ben.

Deze week doe ik dus onderzoek naar design in Denemarken met Eller Med A en Jeppe Pendrup Jorgensen. Ik heb de stad al bezocht en ik denk dat het heel boeiend wordt. Ik hou je op de hoogte.

Na een week waarin ik enorm genoten heb van Leipzig, is dit wat ik deed.

Eerst: Leipzig is geweldig! Het heeft alles wat je nodig hebt. Het is een grote stad, maar niet overvol. Je voelt dat de stad leeft. Ze zoekt nieuwe dingen zonder haar verleden te vergeten.

Over het project:

1. “A walk through a library”: toen ik David Voss ontmoette, vroeg ik hem om het Duitse ontwerp te stileren. Samen bedachten we een project dat dat op een of andere manier kon tonen. Om resultaten te maken, hadden we materiaal nodig. En wat is de beste manier om (lokale) cultuur te ontdekken? Rondlopen in een bibliotheek (die van de HGB Leipzig) en materiaal zoeken. We fotografeerden wat we vonden met een smartphone. Daarna drukten we de foto’s af en zochten we naar iets specifieks, iets wat misschien representatief is voor het Duitse of Leipziger ontwerp. Met die selectie maakten we composities op spreads. Die spreads fotografeerden we opnieuw met de smartphone. Daarna drukten we die spreads af en bepaalden we de opbouw van het boek om ons verhaal te vertellen. Tot slot drukten we het boek, of de zine, twee keer.

2. “T-shirts”: project met Laetitia Gorsy. Op een avond deze week ontmoette ik Laetitia, een Franse die in Leipzig woont. Ik vroeg me af waarom ze Frankrijk wilde verlaten om hier te wonen. Ze vertelde me haar verhaal en dat bracht ons op het idee om er iets van te maken:
De T-shirts staan voor de verbinding wanneer mensen elkaar ontmoeten. We maakten elk één T-shirt en samen maakten we het derde. De T-shirts kunnen van plek wisselen, wat telkens een ander resultaat geeft. Zo gaat het ook wanneer mensen elkaar ontmoeten.

Na een week in het drukke Frankfurt kwam ik aan in Leipzig, op het eerste gezicht een vrij relaxte stad. Ik vind het fijn!

(← klik erop, het is een gif)

Deze week werk ik met David Voss, geboren en getogen in Leipzig. Samen proberen we iets van het Duitse culturele erfgoed in grafisch ontwerp te vinden.

Later vandaag ontmoet ik Laetitia Gorsy, een Franse grafisch ontwerper die in Leipzig woont. Ik ben heel benieuwd wat we samen kunnen doen en wat ze me kan vertellen over de verschillen tussen Duits en Frans grafisch ontwerp.

Het was een heel boeiende en vooral een heel inspirerende week in Frankfurt.
Ik ontmoette de geweldige Alexander Lis en het Designbüro Frankfurt (met Tim Heiler en Katja Baumann). Het zijn gewoon geweldige mensen, heel gefocust en gestructureerd.

Samen maakten we deze affiche, met de volgende regel die alles uitlegt:

“The answer is 42. Or 1.5 and 1.6. And about structured thinking and decisions.
It is a collaboration between The Graphic Nomad and Designbüro Frankfurt”

Ze wordt in goud gedrukt, op A0-formaat.

De andere dingen die ik in Frankfurt deed, zie je op de pagina Beelden: hier

Alex, Tim en Katja, heel erg bedankt voor deze week en voor het vlees! Hopelijk tot heel binnenkort!

Hallo Frankfurt!

Gisteravond kwam ik aan in Frankfurt. En vandaag ontmoet ik Alexander Lis van Designbüro Frankfurt. Heel benieuwd wat ik in deze grote stad zal of zou kunnen doen.

Wat een week! Ik hou van Den Haag! Wat een prachtige stad en wat een lieve mensen.

Since Today, Jonathan en Gwenda, zijn twee geweldige mensen. Het zijn ook heel boeiende grafisch ontwerpers, met een mooie poëtische visie en veel creatieve ideeën. Heel erg bedankt voor de week!

Samen maakten we de sociale (interactie)tool ‘Where we meet’. Het concept: met de kaarten maak je een soort grafisch verhaal. Zo leer je in heel korte tijd nieuwe mensen kennen. De kaartenset werd gezeefdrukt in de Grafische Werkplaats. En ook bedankt, Koos Breen, voor de film! Hier zijn enkele foto’s. Wil je een set, aarzel dan niet om contact met me op te nemen!

Donderdag was ik uitgenodigd op de lancering van de app Perloo, een ‘game’ van Perceptor, nog een ontwerpstudio uit Den Haag. Op de lancering speelden de makers van de soundtrack, Ella Empress & The Layers of Reality: mooie ‘experimentele’ muziek, en meteen een reden om de app te downloaden.

Den Haag, heel erg bedankt! En jij ook…

Jonathan van Since Today installeerde een livestream, zodat je kunt zien hoe het conceptuele project waaraan we werken groeit. Later meer over het project.

Sinds gisteren werk ik met Jonathan en Gwenda van Since Today.

Gisteren gaf ik een gastles aan de KABK.
Dit was de opdracht die ik de studenten gaf:
1. Zoek in de bibliotheek boeken over grafisch ontwerp en ontwerpers uit je eigen cultuur
2. Zoek enkele stijlelementen die typisch zijn voor je grafische cultuur
3. Bedenk een manier om die gevonden stijlelementen te tonen in een korte video (1 tot 2 minuten)
4. Zet de video op YouTube

Ze moeten er een video van maken omdat die een vision wordt voor vi.sions.tv, een project van Jonathan.

En vandaag werken we samen aan een zeefdrukproject. En natuurlijk doe ik ook wat werk voor de studio, zoals beloofd!

De resultaten na een week werk:

Ik werkte samen met de twee dames van Team Thursday en samen maakten we 10 recto-verso risoprints. Het concept van dit project steunt op stijlelementen van het Nederlandse en het Belgische ontwerp. Team Thursday maakte een lijst met elementen die zij typisch Belgisch vonden, en ik maakte er een met de typisch Nederlandse elementen. Daarna wisselden we de lijsten om en maakten we een ontwerp op basis van die lijsten. Dit zijn de resultaten:

Bij Studio Joran Koster gebruikte ik een andere ‘druktechniek’. Voor zijn project Ideas of Jugaad maakte ik pamfletten die met een laser in fruitkisten werden gesneden. Die pamfletten moeten mensen laten weten dat Jugaad ook in Rotterdam kan. Daarom gebruikte ik clichés om de aandacht van Nederlanders te trekken, zodat ze de boodschap zouden lezen en op de website zouden opzoeken waar Jugaad om draait:

Vandaag heb ik plezier met Team Thursday!

We ontwerpen ‘iets’ dat de culturele verschillen tussen Nederland en België blootlegt.

In Rotterdam maak ik een project met deze drie ‘ingrediënten’:

– Typische uitdrukkingen uit Rotterdam

– De moderne architectuur die je ziet als je door de straten van de stad loopt

– De idee(ën) van Jugaad (met lasersnijden dankzij Stadslab Rotterdam)

Studio Joran Koster ligt op een plek die ‘De Blaak’ heet. Die heel brede straat ligt vlak bij de Willem de Kooning Academie. Maar de plek is vooral bekend om de Kubuswoningen.
Als fan van de kubus en van lijnen voel ik me hier echt thuis. 🙂

De Kubuswoningen

Cube houses (Dutch: Kubuswoningen) are a set of innovative houses built in Rotterdam and Helmond in the Netherlands, designed by architect Piet Blom and based on the concept of “living as an urban roof”: high density housing with sufficient space on the ground level. Blom tilted the cube of a conventional house 45 degrees, and rested it upon a hexagon-shaped pylon. His design represents a village within a city, where each house represents a tree, and all the houses together, a forest.

(Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie)

En dankzij Non Arkaraprasertkul kunnen we binnenkijken in die woningen:

Tweede halte op deze nomadische reis: Joran Koster

Planning voor deze week: Jugaad

Samen met Benoît Bodhuin bracht ik hulde aan Pierre Faucheux, een Franse typograaf en grafisch ontwerper die heel wat werk maakte, waaronder ‘l’écartelage’.

We lieten ons inspireren door zijn ontwerp en maakten er onze eigen interpretatie van. We verwerkten ook de Franse decoratieve cultuur in de affiche, via de lettertypes (Marianne & Zigzag), ontworpen door Benoît.

Digitaal gedrukte affiche van 600 x 840 mm op Cyclus Offset 170 g.

Schets van de affiche

Met:

Marianne

en

Zigzag

Beide lettertypes van Benoît Bodhuin

Het begin van het leven als Graphic Nomad:

Lille, Frankrijk

bb-bureau.fr
letterontwerp & grafisch ontwerp

Beter kon het niet beginnen.

• Vandaag: La Chandeleur 😀
• Morgen: e-Artsup

Een visualisering van het theoretische deel van het masterproject The Graphic Nomad: (her)onderzoek naar het culturele erfgoed in grafisch ontwerp.

Bekijk het overzicht: Graphical Entity

Cultural globalization, a phenomenon by which the experience of everyday life, as influenced by the diffusion of commodities and ideas, reflects a standardization of cultural expressions around the world. Propelled by the efficiency or appeal of wireless communications, electronic commerce, popular culture, and international travel, globalization has been seen as a trend toward homogeneity that will eventually make human experience everywhere essentially the same. This appears, however, to be an overstatement of the phenomenon. Although homogenizing influences do indeed exist, they are far from creating anything akin to a single world culture.

www.britannica.com

Naarmate ik dieper in dit onderwerp duik, stuitte ik op Zygmunt Bauman. Deze Poolse socioloog schreef een heel boeiend theoretisch boek over hoe de samenleving vandaag verandert.

In zijn boek Liquid Modernity onderzoekt Bauman hoe we van een ‘zware’ en ‘vaste’ moderniteit, gericht op hardware, zijn overgegaan naar een ‘lichte’ en ‘vloeibare’ moderniteit, gebaseerd op software. Die overgang, zo stelt hij, heeft alle aspecten van het menselijk bestaan grondig veranderd. De nieuwe afstand en onbereikbaarheid van de wereldwijde systeemstructuur, samen met de ongestructureerde, vaag omschreven en vloeibare toestand van de directe omgeving van levenspolitiek en menselijk samenzijn, vragen om een herziening van de begrippen en denkkaders waarmee we de individuele menselijke ervaring en onze gezamenlijke geschiedenis vertellen.

Lees het boek: pdf

Heeft een land nog een grafische identiteit?

Frankrijk

Zwitserland

Duitsland

Nederland

…

Gevonden gedachten: Christian Etter

“I am lucky. I was born in Switzerland, where I learned how you should design. Now I live and work in different countries, I speak different languages, and my friends come from different parts of the world. One family. I am very lucky.

Then I think, how come design always looks the same, feels the same? I meet international designers and I can’t see any difference between their work and mine. Even though they come from across the globe, the cultural variety seems to be watered down. Things like the Internet, international exhibitions, low cost airlines and the domination of the English language have opened the door to the whole world.

Is it really the whole world or just what is adaptable with western standards? Is it necessary? Or maybe, do I have to know other cultures’ identities in order to understand mine?

I don’t know.”

Ik heb het project wat herschreven en herdacht (wat in een creatief proces vrij normaal is).

Ik las, misschien omdat ik het te druk heb of net niet :), dit: http://opinionator.blogs.nytimes.com/2012/06/30/the-busy-trap/?_r=0 (bedankt Cox & Grusenmeyer daarvoor, ga bij hen langs!) en bekijk de prachtige illustratie bij het artikel, van Brecht Vandenbroucke. Hier de update, snel door Google Translate gehaald:

Hello.

I ‘m Mathieu Cieters and follow the master year graphic design at the School of Arts ( KASK ) , Ghent ( Belgium ) .

As a master project I’d ‘ a graphic nomad ‘ .

More specifically the project that I ‘m looking for studios , designers , collectives ( …) I where to ( art) projects can contribute .
The goal is , with the idea of ​​the nomad, to live and learn depending on the work .
Incidentally this gives me the opportunity to explore cultural . Various influences and approaches in the design and ( any remaining ? )  differences

The master project aims to which not only the studios , designers , collectives or art projects for whom or which has helped , will be covered , a book, but also where the influences and approaches and the possible cultural differences within the graphic subculture will be on the basis of a personal travelogue of a passionate and curious person . documented

Why I send .
Is it possible to effectively come by in the period between February 3 and April 20, 2014 to work on an (ongoing ) project and thus to live , to attain as this project and the book
Very much like an answer .
With Regards,

Mathieu Cieters – the graphic nomad

PS . follow : http://www.facebook.com/pages/The-Graphic-Nomad/123894591114187
or @ thegraphicnomad

Detailed information on https://mathieucieters.com/thegraphicnomad/about

Sorry daarvoor 🙂

Een project is pas perfect met een plan B.

Als ik niet kan logeren bij de mensen met wie ik ga werken, heb ik een plan B nodig. Dan kan ik rekenen op de duizenden mensen op CouchSurfing.com.
Maar… ik ken dat project niet zo goed, dus ik moest wat informatie verzamelen. Daarvoor regelde ik enkele infomomenten via CouchSurfing.com.
Vorige week ontmoette ik enkele mensen die me veel wilden vertellen: wat je wel en niet doet op CouchSurfing, hoe je tijd wint bij het zoeken naar een bank terwijl je druk aan het werk bent, hoe de CouchSurfing-gemeenschap werkt, enzovoort.

Dus Patrick, Elise en Ben, heel erg bedankt voor de informatie die jullie me gaven! Ik hoop echt dat we elkaar weerzien wanneer ik als The Graphic Nomad heb rondgereisd en mijn project heb afgerond.

Mijn profiel zie je hier

Vernieuwde portfoliowebsite.

Bezoek: mathieucieters.com

Start van de website ‘The Graphic Nomad’.